最近三年，电影行业大起大落，资本蜂拥而至又一哄而散，原本能轻松拿下十亿票房的题材和类型已经鲜有人问津，原本被看做“冒险”的题材却能取得惊人的成绩。
电影市场在变化，这不仅体现在题材和类型的更迭上，也体现在电影背后的公司上。2017 年，排名前三的国产电影，都不是传统的几家大电影公司主导，新电影公司做市场上的地位越来越重要。这地位不像先前一样来自资本，而是来自市场转型时期对内容变化的敏感。
新丽传媒便是去年表现不错的“新公司”。去年，新丽传媒出品了四部电影，《情圣》、《悟空传》、《羞羞的铁拳》和《妖猫传》，2017 年获得 39 亿票房，每部电影都在 5 亿以上，即使被看做“失手”的《妖猫传》，也因为不错的成本控制而收回成本。
这是一个足够亮眼的成绩，但却并不足以让新丽电影 CEO 李宁安心。
《悟空传》和《妖猫传》都没能获得应有的成绩。纸面上来看，它们分别是暑期档和贺岁档最有竞争力的电影，每部电影都有着高人气的主演，也有华丽的特效和奇观场面，但最终《悟空传》票房不足七亿，《妖猫传》的票房甚至不如《情圣》。
“电影行业很多时候就是在赌，没人能打包票说，我这片子一定能赚。”李宁在接受 36 氪采访时说。
互联网公司开发产品时，可以小步试错，快速迭代，但电影却是“一锤子买卖”。电影立项之后，通常要在一到两年之后上映，而这段时间里，可能观众口味变了，可能有新的“王者荣耀”让人不再想出门了，可能某个主演因为某些事情声名扫地……
即便二月份的票房已经超过百亿，打破单一市场单月票房的世界纪录，电影依然是一个需要谨慎的行业。
不过，即便存在这些风险，李宁依然觉得，电影行业值得继续做下去。
中国票房依然有增长空间，“中国现在有世界上最多的电影院，但观众还没完全养成观影习惯，还是有市场潜力的。”
资本也还没放弃电影行业，“资本现在是在观望，现在势头好，也会有一些资本逐步进来，未来两到三年还是能有资本红利。”
而且观众也需要电影，“虽然我们没法预测观众的喜好，但是观众会喜欢好电影，不论什么类型。”
以下是 36 氪与新丽电影 CEO 李宁的对话(经 36 氪编辑整理)：
36 氪：《妖猫传》获得了不错的评价，但票房并不尽如人意，是观众不再喜欢这一类电影了吗?
李宁：《妖猫传》在日本卖得很不错，但大陆票房的确没有达到预期，因为它本身是有观影门槛的，观众需要知道一些唐代的事情，知道白居易、李白，知道唐玄宗、杨玉环，而且，凯歌导演要表达的东西还是很多的，也不方便一些观众理解。
在宣传时候，我们会设法让门槛低一些，但我不觉得，要为了照顾所有观众的感受，就可以降低电影的审美标准。如果你降低审美标准，降低工业标准，那么可能你可以卖更多钱，但将来你只能是在国内自娱自乐，没法走出去。而且随着观众口味提高，他们早晚会抛弃你的。
36 氪：以前古装片很受欢迎，但现在的观众更喜欢现实题材影片，这一转变也就是近两年发生的，而一部电影的制作周期可能就要 18 个月，你们要怎么跟上观众口味的变化?
李宁：我觉得制片公司不可能控制几年以后观众的喜好，不可能知道几年后观众消费习惯的变化，也不可能知道今天这个演员到时候还红不红，而且就算你拍到一半时候，一个演员出事不红了，你也只能硬着头皮往下走，所以在先期立项和剧本把关时候要慎重，多磨一磨，但开始之后，如果市场产生了变化，请问可能重新拍吗?在哪个国家都不可能。哪个银行、哪个六大的公司能投钱，说这个你拍的东西观众不喜欢，所以我们要重拍?他们愿意，保险公司也不愿意。
开弓没有回头箭，我们顶多做到微调。
36 氪：怎么微调?
李宁：在我的角度，主要是把控电影的市场定位，让卖点更突出一些。不论你卖什么，都要把它极致化，比如你这部电影卖的是故事，还是情怀，还是人文?这些都要明确，毕竟电影公司也要赚钱。
其他的制作上的事情我们有制片团队负责。我们是以曹华益先生(新丽传媒董事长)为首的项目中心制，每个项目都有不同的制片团队，制片团队都有各自擅长的一面。
36 氪：应对这种不可知的变化，新丽会有哪些策略?
李宁：在电影生产上，我们会灵活搭配周期长的项目和周期短的项目。一般来说，一部电影的拍摄也就三四个月，主要时间花在后期的剪辑、音效和特效上。大片的后期会更麻烦，现实题材后期会更快一些。像《情圣》是 2016 年六月开拍，(2017 年)元旦我们就上了，《妖猫传》差不多是 2016 年八月开拍，过了一年多才上。
后面我们的目标之一就是要稳定，每年都要有一定数量的精品作品，没有创作大小年，类型上也要更加丰富。此外，我们也需要更多的导演、制片人、编剧，需要更多项目开发、策划来制作更多的作品，来丰富新丽电影的“蓄水池”。
虽然观众的喜好没法预测，但一个总体的趋势是，他们越来越喜欢好内容，顺着这个方向走就可以了。
36 氪：现在电影口碑对票房影响越来越大，那么在电影上映之后，会针对口碑来调整宣发策略吗?
李宁：映后的发行没宣传重要。发行能做的工作可能就是追加一些票补。在观众还在犹豫要不要去电影院的时候，通过低价票来刺激他们，他们会觉得，即使看了，我也没有太多经济损失。口碑维护会更重要一些。比如会找一些 KOL 来对电影解读，多约一些稿，多来一些解读和吹捧。
不过说实话，我个人坚持认为，首周两三天之后，你做的工作基本就无效了，只是依靠影片真实口碑和品质来延续电影的生命。有些电影上映一个月，上座率还是很高，那我认为这其实是前期宣传不到位，被市场低估了。但多数影片，首周之后，命运就已经定了。
36 氪：现在院线对口碑反应也越来越快了。
李宁：不是对口碑反应快，是对上座率反应快。以前是没法灵活调整排片的，先前电影院都是单厅，最多是一个大厅配一个小厅，像电影资料馆一样，而且节目源少，拷贝数量也少，所以拍片之后就固化了，很难调整，一般也就是一周调整一次。现在都是多厅电影院，而且是数字硬盘，很容易拷贝，只要有密钥就可以放，所以在节目的选择上和影片的调整上就更多的灵活性。
现在电影院可以随时调整第三天甚至第二天的排片，口碑影响上座率，影院经理就根据上座率随时调整。他们会随时监控预售情况、上座率情况，也会看媒体和自媒体上的评价，综合种种因素来决策，只要还没有开售就都能调。
以前电影宣传好，那么可以保证一周的票房，现在只能保证一两天的票房。一两天之后，观众就不会再有盲目的选择。
36 氪：现在电影市场好像又迎来了好时候，在这种时候你会担心哪些事情?
李宁：我最近在苦恼两个事情。一个是中国的电影消费很像旅游消费，比如春节、国庆都是电影消费旺季。但这样的话，就意味着它还不是常态消费，一轮火爆之后，马上就有一轮放缓，比如接下来的三四月份，还有暑期和国庆之间的九月份。这会导致所有的电影都会聚集在有限的几个档期里，这样会产生内耗，而且不是所有电影都适合在春节上映，但它找不到更合适的时候上映。
再有一个就是成本问题。现在电影成本太高了，高得不合理。这个成本是综合成本，包括剧本、IP、制片、演员，也包括宣传、发行、票补，都太高了。所以现在我觉得哪个项目风险都很大，不管是几亿的，还是小几千万的。
36 氪：这种风险会不会让一些投资人不愿进来?
李宁：资本确实没那么热了，因为它看到了风险，所以显得谨慎。但我认为，最近两三年，还是会享受电影红利——比如大量的电影院就是资本推动的。
而且，现在市场还在扩张，单日票房达到 12 亿多——这差不多是我刚参加工作时一年的票房——《战狼 2》一部电影票房也能达到 50 多亿。要是从这个角度回推，说明我们是可以投资拍摄一部 20 亿的电影，也就是 3 亿美元，这相当于好莱坞最顶级的制作了。
资本在观望，但是没有放弃，我觉得现在还是会有一些跨界资本进来，像以前的万达就是跨界，现在腾讯、阿里也都在跨界。
