一、宜兴紫砂壶
紫砂茶具起始于宋，到了明代中叶逐渐形成了集诗、书、画于一体的紫砂艺术。与其他泡茶的工具最大的不同在于，经过长时期茶水的滋养，紫砂壶能形成“外类紫玉，内如碧云”的状态，于是就有了“紫玉金砂”的名头，这也是紫砂壶让众多收藏者爱不释手的独特魅力所在。由于得天独厚的自然条件，再加上当地人民的勤劳淳朴，宜兴作为陶都的地位越来越稳固。拥有着七千多年的制壶历史，宜兴紫砂产业见证了时代的变迁，亲历了紫砂发展的不同阶段，也因此在厚重之中多了一种阅尽沧桑的大气。宜兴紫砂壶的制作技艺列入了首批公布的国家非物质文化遗产保护名录，这是宜兴得以继续保护和发展传统工艺的新的契机。
大师制作的紫砂壶仿佛有生命、有呼吸、有性情，它们件件清奇俊朗、珠圆玉润、灵动逸秀，令人情不自禁的喜欢。大师拥有一双灵巧的手和一颗细腻的心，每一个细节，都反复揣摩，全手下制作，作品力图充分表达紫砂丰富的层次和浑朴的质感，对于制壶习惯的培养，应严格规范，决不能放任自流。为师者最佳的品质就是对壶的热爱，在不断完善中发现壶成长的乐趣，在每一點进步中找到成就感。
二、纯手工制壶的工艺
紫砂壶的成型方法，有手工、注浆、旋坯和印坯等几种。其中手工成型是传统的制作方法。而制作技艺的关键则是脱空成型和坯件表面的精加工。所谓精加工，系指 用竹片、明针、刀具及用这些材质制作的其它专用工具，对已接上颈、脚、嘴、把手的壶口、身、盖的表面，进行精细的括平、修整，这是紫砂壶成为工艺品的关键 之一。它的作用在于：紫砂熟泥颗粒大小不一，成型时坯体表面呈现高低不平，在精加工过程中，用上述工具将坯体整平，并把隆起的颗粒向下挤压，使坯面平整光 润。这时坯体外表形成一层较细致的表皮层，而内壁面虽在打拍泥片时也受拍打，但往往是稍事加工，泥料颗粒之间相对疏松，烧成后制品表面成梨皮状，而疏松的内部呈现一定的气孔率。
手工成型工艺的关键，在于泥坯成型过程中制作基本功的高低，在造型中把握壶身、嘴、把、口、足镶接加添的融洽所取得的整体效果，以及表面的精加工，即用拍子、篾只、明针、刀具等专用工具，对已经加上颈、脚、嘴、把手的壶身整体、壶盖或其他产品的表面，进行精细的刮平修整。对此，周容的《宜兴瓷壶记》也有相关的说明，用工具修整表面，琢塑嘴、把，修整钮、盖等，“体成，于是侵者萝之，骄者抑之，顺者抚之，限者趁之，避者剔之，暗者推之，肥者割之……”
三、纯手工紫砂壶收藏价值高
近年来，中国的艺术品市场十分火爆，这不仅源于经济的快速发展，更源自于投资爱好者们对艺术品保值增值能力的肯定。
随着紫砂壶行情节节攀升，壶艺泰斗顾景舟手制的壶拍价连连超过千万，更是引发了一股紫砂收藏热潮。在这种情况下，有人借用模具，快速生产，糊弄收藏者，造成恶劣影响，而纯手工制作的紫砂壶就是不借用任何模具，完全凭手感制作出壶身、壶把、壶盖，本人认为真正的优秀紫砂作品应该是全手工的，但这对制作者有一定的要求，须熟悉紫砂壶制作的每个步骤，熟练掌握紫砂壶各项制作工艺，这样才能让紫砂壶各部位完美地融合在一起，寓工艺与艺术一体，提升作品的艺术价值。
四、怎样辨别纯手工制壶
“纯手工”的概念，在各个时期与各人理解中会不尽相同，但道理是一样的，都需要高超技术与高等艺术合二为一的创作精品。首先在紫砂茶壶表面我们会发现全手工紫砂茶壶有着明显的拍打留下的痕迹，类似于皱纹的壶有的明显一点，有的紫砂茶壶则需要仔细观察，但不管怎么样艺人们不会抹杀这些能证明全手工制作的痕迹。另外因为是全手工制作，所以在壶身的线条弧度上不会十分完美，往往会微有起伏。壶盖也有可能与壶口有细微的参差，乍一看去也许你会觉得壶在制作上略有粗糙，然而气度十足。这些差别就像是勇士身上的疤痕，非但不是瑕疵，反而代表了荣誉和非同一般的出身，令人欣赏，也让人由衷敬佩。
而“非纯手工”作品相对而言，就容易很多;比如“挡坯”成型，首先它对“打泥片”的要求，就不是那么“苛刻”;对“泥性”及工具的熟知程度，要求也不是太高;由于大部分成型步骤要借助“模具”那对“基本功”的要求也不是太高;再加上可以开发很多的品种及可以大量的复制等众多特点，所以“非纯手工”作品，具有普及性的使用价值与商业价值。
五、结语
纯手工紫砂壶是历代以来紫砂文化的精髓，作为一个紫砂艺人，如果一味追求“非手工壶”所带来的经济利益，而弃“纯手工紫砂壶艺”于不顾，对紫砂壶艺的发展是非常不利的，我们只有努力发扬“纯手工壶艺”才能保证传统紫砂壶艺长盛不衰。
周 鹏
国家级工艺美术师
青年实力派制壶能手
毕业院校南京师范大学
生于陶艺世家，父母都是资深的紫砂艺人，他自幼深受影响，耳濡目染紫砂工艺，这得天独厚的优势使得他对于紫砂艺术有着独到的见解，并有幸师从研究员级高级工艺美术师华健、吴奇敏夫妇学习“顾派”传统制壶技艺从传统器形的学习和模仿起步，凭借着天赋与勤奋，在短短的几年时间内，壶艺就突飞猛进。在紫砂艺苑中躬耕近十年。迎难而上，风雨兼程，内心的执着与热爱成就了他如今精湛的制壶手艺。
从一名紫砂匠人到真正的陶艺家，终究是两个不同的层面，想要跨越绝非易事，周鹏心怀梦想，凭借着自己的天赋与慧心，逐渐掌握了多种精妙专业的紫砂艺术技能，他深知一把壶的精魂，不在双手，而在心间。
作品多次参加国内大型专业展览并获奖，深受海内外壶艺爱好者的喜爱及收藏。
紫砂作品《祥瑞》经云南省博物馆被永久收藏。
紫砂作品 《如意四方》荣获第十四届全国工艺品、旅游品、礼品博览会暨国际珠宝、古玩、书画艺术品博览会优秀工艺美术作品评比特颁金奖。
中国工艺美术第十七届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》
金奖。
在第十六届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中，经评审委员会评审，作品《 展翅高飞获》“中国工艺美术金奖 ”。特颁此证，以资鼓励。
作品《如意四方》荣获第十四届全国工艺品、 旅游品、礼品博览会暨国
际珠宝、古玩、书画艺术品博览会优秀工艺美术作品评比
金奖。
2014年4月周鹏的紫砂作《 四海升平 》荣获
第十届全国工艺品、旅游品、礼品博览会“中艺杯”优秀作品评比
金奖。
在第二十届中国工艺美术大师精品博览会暨《中国工艺美术优秀作品评选》
获创新艺术金奖。
在第十七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中经评审委员会评审，作品《 陶韵壶》获中国工艺美术金奖。
在第十七届中国(国家级)工艺美术大师精品博览会中经评审委员会评审，作品《 神韵壶》
获中国工艺美术金奖。
2017年7月，捐赠的紫砂艺术作品《福临四方壶》被河南工艺美术馆收藏。
