文/曼达琳发自东京
作品图/东京国立博物馆提供
人物图/晋鸥提供
2019年2月24日，日本东京国立博物馆举办的“超越王羲之的书法名家：颜真卿特别展”落下了帷幕。据悉，在近两个月的展期内，超过15万人到场参观。连日本天皇和皇后也在展览闭幕前几日亲临此次特别展。
日本明仁天皇夫妇在东京国立博物馆参观“颜真卿：超越王羲之的名笔”展览。(图片来源：日本《每日新闻》)
据日本媒体报道，工作人员向天皇夫妇介绍，颜真卿的书法在日本被作为书法课的范本，天皇说“唐代的东西到今天都保存得很好”，皇后则感叹“这真是很珍贵啊”，颜真卿在日本的影响力由此可见一斑。
展览之后，展览的副品《颜真卿传》迅速登上了畅销书排行榜。
日本学者吉川忠夫的《颜真卿传》
东京国立博物馆学芸企画部长，颜真卿真迹展策展人富田淳在接受腾讯文化采访时说，该展展出期间，多的时候一天就有五千多人前往参观，其中不少来自中国大陆和台湾地区。
记者在看展过程中，也高频度听到中文，一个展览可以吸引这么多中国人来看，在日本也是极为少见的。馆内颜真卿的《祭姪文稿》无疑人气最高，高峰时期记者排队近两小时，在人流中婆娑前行，工作人员维持秩序催大家不要停留，记者在这幅真迹前也只能停留不到10秒。闭幕前一天还有许多人赶场来看展，朋友圈有人发了吐槽：“一大早来已经在寒风中排队了等了80分钟，进去了又排了70分钟。”
闭展前一天的人流
富田淳：展览标题里加上王羲之，只是一种策略
不仅是日本的书法爱好者感到兴奋，许多生活在日本的华人也迫不及待前往博物馆一睹国宝真容。
开展第二天，全日本华人书法家协会会长晋鸥就与日本书法家们一同看了展览。颜真卿书法展的规模和人气，让他想起了早些年在大阪市立美术馆举办的“从王羲之到空海”书法展。王羲之和颜真卿，这两位中国古代的著名书法家不仅在中国书法历史上享有盛名，在日本书法圈也几乎是家喻户晓，日本的书道更与其有着深厚的历史渊源。
日本华人书法家协会会长晋欧在展览海报前留影
然而，晋鸥的一些书法家朋友对展览标题“超越王羲之的书法名家：颜真卿特别展”颇有微词，认为过于夸张。
晋欧在接受腾讯文化采访时认为，首先到目前为止，王羲之的作品还没有真迹出现，传世的《兰亭序》只是临摹本和拓本，唯独颜真卿的《祭姪文稿》是真迹，那么自然看王羲之的拓本还不如看颜真卿的真迹来的更过瘾;其次，王羲之在创作《兰亭序》时的心情和颜真卿在写下《祭姪文稿》的心情是不一样的，而后者似乎更能符合日本的民族性格和情绪。
“‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛，所以游目骋怀，信可乐也’，这是王羲之书写《兰亭序》时的感觉。‘抚念摧切，震悼心颜。方俟远日，卜尔幽宅。魂而有知，无嗟久客’，那是颜真卿挥笔《祭姪文稿》时的心情。日本经过二战的失败，战争给日本人民带来了苦难，日本人的情感似乎更接近于颜真卿。”
现场展出的黄绢本《兰亭序》(部分)，褚遂良摹，台北故宮博物院藏
而策展人富田淳在接受采访时这样回应，王羲之的代表作《兰亭序》作为唐太宗的陪葬品埋在了昭陵中，在这世上仅仅存在了296年，但是被认为次于《兰亭序》的杰作《祭侄文稿》传世至今已有1261年，它就存在于我们的眼前，有着复制说法作品所不具备的魅力。另外，在展览主题中加入王羲之，并非他的学术本意，而是为增加展览吸引力所采取的一种策略。
现场展出颜真卿真迹《祭姪文稿》
富田淳深知唐代书法的魅力，他为办此展筹备了6年，或者说更久。他曾于1985年赴中国杭州浙江美院(中国美术学院前身)留学，师从朱关田、启功等人，而朱关田则是唐代书法研究执牛耳者。他曾编著有《中国书法史(隋唐五代卷)》、《颜真卿书法全集》、《颜真卿年谱》等重要著作，其专著《初果集》中有关颜真卿的篇章也极为精彩。作为学生的富田淳深受其影响。在他看来，唐代是非常了不起的时代，是书法的另一个巅峰期，在这个时期，书法才真正被当作纯粹的艺术品来看待。
晋鸥：从对中国书法的临摹和学习，日本渐渐地发明出假名书法
展览也引发了一些质疑的声音，“日本人不懂中国历史，看不懂中国书法，无法理解蕴含深厚历史背景的这份《祭姪文稿》”。对于这样的质疑声，富田淳对腾讯文化回应，日本有很多对书法感兴趣的人，日本古时候就开始接触中国的文章，长期以来用“训读”这种独特的翻译方式来理解中国的文章。
所谓的训读是日文所用汉字的一种发音方式，只借用汉字的形和义，不采用汉语的音。“即使有不认识的汉字，但是也可以借着这个机会来感受名家书法超越字形的气场”。
一些观看颜真卿真迹展的日本网友在雅虎新闻留下了这样的评论。
“ 关于书法完全无知的我，完全是凭靠感觉在看展，没有想到颜真卿的情感能这么直接地传达给我。个人来说能顺便看到空海的书法真的很感动”;
“第二次来看了!这次和懂书法的人同行，听着对方讲解感觉真是完全不同。第一次发现了唐代的隶书和汉代的隶书的异同是这么有趣。上次来仅仅是觉得这个字写的真好啊，现在觉得真是太浅薄了”;
“非常感动，我从小学三年级就开始学书法了，最开始练的是欧阳询的《九成宮醴泉銘》，后来练了米芾和颜真卿，今天能看到原本，真的太好了，哭了”。
《九成宮醴泉銘》，台东区立书道博物馆蔵
事实上，颜真卿在日本有着广泛深远的影响力。据史料记载，唐代时期，日本曾先后派过十余次遣唐使，其中最为重要的是日本于延历二十三年(804年)派出的遣唐使团，随行成员包括后来日本书道史上有名的“三笔”之一空海，他也被誉为日本的“书圣”。空海曾拜名家韩方明为师，认真研究王羲之、颜真卿等人的墨迹和论著，其代表作《灌顶记》是日本书法史上的盖世杰作，具有浓郁的“颜体”意味。
空海的《金刚般若経開題残巻》(部分)，京都国立博物馆蔵
此外，空海还搜集不少碑帖和名人墨迹带回日本，对日本书道影响颇深。
“到了宋代，日本又开始吸收中国的禅文化，他们觉得中国的苏东坡，黄庭坚，张即之的书法里面带有禅意，便开始模仿他们的作品。从对中国书法的临摹和学习，日本才渐渐地发明出自己的假名书法。那时候在日本，日式的书法叫做‘和样’书法，中国的书法叫做‘唐样’书法”，晋欧说。
晋欧1992年来日本时，他看到过一个统计，在日本学书法的人是10%左右，2018年这个数字降到7.8%，可能也与日本少子化的现状有关。
在日本的教育体制里，书法作为传统文化的一种很早就受到重视。早在1872年，日本明治政府颁布《学制》，明确了书道教育为教育的一部分;二战之后受美国影响，一度废止毛笔书法教育，改为硬笔书法;但在1970年代之后，又尝试举国之力复兴和普及毛笔书写，强调毛笔书写作为艺术和精神修养层面的含义。
今天的日本小学，每年元旦学校都会举行“初书”活动，即新年书法比赛;小学三年级后开设正规的书法课，被称为“书写”课，按日本教育部门的规定，每学年书写课的教学时间在30小时左右。
晋鸥去看了两次展览，都觉得看不够。第一次看了一遍，排了一个半小时。第二次从下午5点到8点连续排了两次队。
“一个人在极度愤怒、悲伤的情况下写出这样的文稿，还能够在一千两百多年留下来，真的太珍贵了。除此之外，上面还有许多后代名人的题跋，真迹里有印刷品上看不到的内在精神。”
