昨晚的《歌手》总决赛也太好哭了吧。
从吴青峰带着几近颤抖的声音，告诉观众“我想我很值得，当一个歌颂者;十几年过去了，我还在这儿唱着”。然后被人生中最好的朋友，苏打绿吉他手家凯一把抱住。
再到刘欢和姚贝娜的声音在台上合唱甄嬛主题曲，圆了徒弟上《歌手》的梦想：“她一直想来这儿。”
青峰和刘欢老师的最后一首歌，一个带着最好的朋友，一个带着最好的学生;一个陪伴在身边，一个存在于另一时空。
接二连三的暴击，可谓直戳观众泪腺。
更让人惊讶的，是刘欢在第一轮的表现。他带着另一个后辈谭维维肆意而狂野地唱起范晓萱的《我要去哪里》，这种观众万万没想到会是老艺术家风格选歌的作品。
听到刘欢老师一句“我要去范晓萱家”，观众开心一笑之余，更感到无比震撼。
用网友的话说，本以为会看到神仙打架，没想到神仙自己在台上嗨起来了。
今年《歌手》很佛系，这是整季下来给我们的印象——
已经62岁的齐豫，用找不出第二个如此空灵的声音吟唱着《飞鸟与鱼》，干净得近乎绝情的表演，出人意料地打动了所有人;
刘欢更是在台上玩起了嘻哈，唱到《沧海一声笑》里的“清风笑”，还专门cue起了台下的青峰，台上台下一片娇羞。
这倒是打破了我们对音乐类节目的刻板印象。
高音和大嗓门才是实力的体现，这曾是内地听众维持了多少年的听歌传统。
在《死了都要爱》还统治着KTV的年代，但凡是歌唱节目就少不了几个连续10秒以上G3高音的镇场子，以让大家的情绪跟着调门儿一起往上飙。
“高音崇拜”捧红了无数歌坛遗珠，也造成了一个问题——
当太多人只把关注点放在人声与歌词上，编曲和风格相比之下就没那么重要了。
5年前的华语乐坛，各种流行音乐榜单的前十名基本是芭乐(节奏缓慢的抒情歌曲)、口水歌和民谣。对比下欧美的Hiphop、R&B、另类摇滚、EDM，简直不能再单调。
因此，当中国的歌唱节目都开始用高音和早就听烂了的翻唱情歌时，是对观众的耳朵进行灌输式填鸭。
也开始有人发出了疑问：“这些机械化、程式化的歌曲，我好像听烦了。”
对高音的盲目追寻，一度掩盖了本应最丰富多元的音乐魅力。甚至人们开始默认，艺术性和观众接受度在某种程度上是对立的。
也正因如此，当吴青峰出现在《歌手2019》 首发名单上时，粉丝们除了激动，也未免有些害怕：“不是炫技流的青峰，死定了吧。”
毕竟除了《小情歌》和《我好想你》，苏打绿的风格总是有意无意地和最主流的审美保持一点距离。
直到我们看到，他在台上表演《燕窝》和《未了》两首传唱度不算很高的歌时，台下好些观众居然在激情跟唱。
直到我们看到，虽然在每期节目播出后的微博小论文里，自己都会坦诚地说唱功在一般乐理定义上并不是最好的，但还是凭借开嗓就是“吴青峰”的辨识度一直存活在上位圈。
才发现，《歌手》播出七年来，听众的审美一直随着节目的创新而改变。
其实，青峰在串场时对观众说的那句话已经给了答案——“请大家选出本场最打动你的三个表演。”
打动的原因有很多，高音从不是唯一的那个。
一个最直观的创新，就是节目给了歌手“随心所欲”的可能性。
当越来越多被流量裹挟着的名字成为被围观的符号，如同被推入了失控的边缘。
看到齐豫，人们才渐渐惊觉，原来“静气”是种如此稀缺的气质，散发着遗世独立的美与光。
在听完了齐豫的歌曲之后，连说了三声" 好啊，好啊，真好啊" 的刘欢，也如此。
当所有人都以为他会用最极致的高音，复刻奥运主题曲《我和你》的恢弘时。刘欢却用一首接一首冷门的姜白石、Pink Floyd、和披头士，给大家来了个措手不及。
在刘欢眼里，如今音乐人对“传统印象”的刻意讨好，才是最可怕的。比起用“喜闻乐见”来圈钱，他认为音乐才是歌手和听众共同的上帝。
并不是刘欢高估观众。因为观众的选择权永远都在自己手里，只要你肯给。
字字句句唱着自己骨子里艺术性和人文性的李健因此走红，靠着劲歌热舞把舞台变成格莱美颁奖现场的李玟也曾此拿到歌王。
李玟的多元和前卫，是很多年前以为她只会甜甜地唱《DiDaDi》的听众，所没有想到的。
可《歌手》节目这么多年来所期待的，从不是靠着陈旧的模式、重复的套路来守株待兔，更不是为了获得认同感而把所有人都驾驭的一样好看。
如果你是老观众，会发现节目的规则每一季都会有变化。
我们最熟悉的就是第三季《我是歌手》开始，引入了踢馆赛。改名为《歌手》之后的第一季(2017年)，节目又新增了“逆战歌手”和“挑战歌手”。
一众不是传统意义上的“一线歌手”都因为踢馆赛制获得了机会，就像谭维维。
在这之前，所有人都知道谭维维唱功好，可除了一首经常被当噱头的《谭某某》，我们却很少听到她的声音，直到《乌兰巴托的夜》震撼了全场。
被“非主流”误解了多年的华晨宇也是最好的例子。
外人都以为他的小众，会和当年挖掘他的“伯乐”——极具先锋感的尚雯婕一样不被理解。没想到华晨宇却用信马由缰、不羁炸裂的表演直接拿了《歌手2018》的第二名。
在新赛制和新人的激励下，就算是那些强悍歌唱机能而成名歌手，也没有在《歌手》的舞台上坐吃老本。
一直对摇滚的魅力没被挖掘的抱有遗憾的，零点乐队前主唱周晓鸥曾在节目上说：“其实摇滚也有吼、喊，这样确实能感染观众。但上了《我是歌手》，我更想展现的是音乐的或高兴、或卑怯、或难过。”
于是我们看到，波琳娜能用《布谷鸟》，让观众仿佛回到了那个战火纷飞的年代，眼前出现希望女神的圣光;
更会坚持要在腰伤的情况下翻唱麦当娜的《Forbidden Love》，穿着性感的亮片紧身衣服装性感，完成高难度舞蹈动作。
这个舞台给了歌手们一个展现真正自我的机会，坚信只要让歌手把自己擅长的音乐做到极致，观众自然会懂。
很多人都注意到了《歌手2019》今年新的片头。
作为第一次歌手原创季，他们不仅做了很多舞美上的新尝试，还给每一集节目都起了一个主题。有两句是这样说的——
“去战胜，战胜你的。去流行，未流行的。”
碎片化娱乐时代，当听众的耳朵无从选择，一度被迫接受每天重复100遍的抖音神曲才是“流行”。
比起随波逐流，《歌手》想做的是重新定义。
如果说一开始的节目，是给大家推荐一些没听过的好歌。于是就有了《等待》、《没离开过》、《成都》，从而带红了背后的歌手。
那么如今的《歌手》，则更像安利内地观众一些我们从未接触过的音乐。于是就有了咏叹调、藏族风Rap、迷幻摇滚以及各种语言的各种文化的作品，来搅一搅华语乐坛这守旧泛滥的死水。
