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文/土豪莉、有毛僧
在世界时尚史上，可可·香奈儿(本名加布里埃·香奈儿，可可系艺名)无疑是最具争议的一位传奇人物。后人对她的解读有很多角度，但是更喜欢把她娱乐化，通过她的个人情史、社交关系、独立的个性，发掘一些可供茶余饭后一笑的谈资。如，她与俄国作曲家的情事，她与丘吉尔的交往，以及她与纳粹军官的爱情等，都是当代人津津乐道的超级绯闻。
在香奈儿本人看来，她的一生就是为自己而活，且活出了自己满意的样子。70高龄的时候，回顾自己的一生，可可很自豪地说，自己是故乡奥弗涅唯一不灭的活火山(这里多死火山)。看到这里很多人会觉得，这句话好霸气。懂她的人会认为，这句话很“香奈儿”，充满了个性张扬，与她独立女性的气场很合拍。
香奈儿杀入时尚界恰逢一个大变革的时代。路易十四奠定的时尚文化，经过法国大革命的洗礼，发生了巨大的变化，在香奈儿的时代有了一个全新的突破。香奈儿的惊人才华与时代机遇突然碰撞，开出了绚烂之花。香奈儿的奇迹其实是法国时尚产业发展的必然。
产业的源头：从路易十四讲起
在中国，时尚作为一个产业是改革开放之后的事情。苏芒一代人引入时尚媒体，骑自行车跑发行，艰苦创业，愣是在一穷二白的情况下，在时尚媒体界杀出了一条血路。所谓时尚，其实就是西方时尚，说白了就是欧美时尚。然而，即便是今天，对中国而言，时尚依然是个很虚的概念。毕竟时尚从一开始就不只是怎么穿，而是如何思考，如何生活。对刚刚富起来的中国来说，钱好像已经不是问题，但是时尚从来都不是简单的钱的问题，而是文化与生活方式。对此，我们还在较为初级的阶段。
很多人都知道，时尚源自法国，但是很少有人知道，为何源自法国。其实，在17世纪之前，巴黎的时尚影响力尚不如马德里。即便是在马德里，时尚也不算是一个产业。真正将时尚上升到一个产业的是法王路易十四。这是一个自上而下推动的产业，是天时地利人和碰撞后的自然结果。
路易十四差不多与中国的康熙皇帝同一时代，当时中国是全球奢侈品最大的输出国。路易十四时代的欧洲，对中国瓷器、丝绸、艺术品的崇拜到了癫狂的程度。在欧洲的宫殿里，到处可以看到中国元素的时尚影子。在此的刺激下，路易十四试图通过自己的影响力，振兴法国的流行风潮，尤其是服饰。
路易十四亲政以后，将法国的军事、经济能力提升了一个高度。在此基础上，他用王权定义时尚。作为国王，他本人就是一个对奢华服饰有独特癖好的人。他曾经穿着中国皇帝的衣服大宴宾客，玩得不亦乐乎。路易十四对高端定制服装的追求，以及以凡尔赛宫为核心的贵族文化圈子，让时尚作为产业在法国巴黎诞生了。
从17世纪到18世纪，以服饰为核心的时尚产业在男性中拥有很大的市场，女性市场尽管也同时存在，但是因为传统文化观念的束缚，发展得相对较弱。那个时代的男性贵族，衣着非常华丽，甚至穿丝袜、戴假发、梳辫子。所谓时尚，其实就是富裕的贵族阶层男性的生活方式与思考方式。贵族的审美具有极大的辐射力，进而影响更多阶层人的审美与观念。
路易十四时代审美的影响力一直持续到法国大革命，尽管在此期间贵族的服饰等有过很多变化，如开始有所简化，但是整体上的内核并没有任何改变。所谓时尚产业，更多是服务贵族的产业。随着商业资产阶层的兴起，时尚开始下移，以很快的速度进入市民社会以及寻常百姓家。
革命的遗产：商品异化了女性
在法国历史上，对时尚产业影响最大的运动首推法国大革命。这场席卷法国，波及欧洲的革命，从思想上彻底改变了法国人，进而冲击了欧洲其他国家。大量的法国贵族为了避祸来到英国，革命结束后又从英国回到了法国。他们在英国旅居期间，对英国绅士的简易着装和生活方式很喜欢，于是带到了法国。
法国本土时尚文化与英国工业资产阶级时尚文化的碰撞，产生了服饰革命性的变化。在革命背景下，这种变化又从男装影响到了女装。法国大革命推动了女性思想的解放，这对女性着装产生了革命性的影响。一直到香奈儿创业的时代，这种影响尚在。
商品经济对市场有天然的诉求，商品经济的发展，要求女性要走出家门，走上社会，要大量的消费。固有的思想观念将女性封闭在家庭和有限社交的小圈子里。女性是商品经济的天然客户，所以法国大革命的重要任务之一就是解放女性，让女性走出来，开始消费。
这是商品经济对人的异化，具体来说是对女性的异化。大革命之前，女性基本上要穿胸衣，衣服要通过材质与设计，体现出女性的前凸后翘等第二性特征。为达到这个目的，女性往往要穿极为复杂且万般厚重的衣服。女性的服装不适合社交，不适合运动，不适合行走，甚至不适合如厕，不适合乘坐马车，更不用说汽车了。这将女性框住了，无法出来消费。更重要的是，模式化的衣服，基本上限制了女性对衣服的价值观与消费。
大革命之后，女性扔掉了胸衣，在着装上开始向男士学习，开始敢于暴露自己的身体。所有这些思想观念的变化，都意味着无限的市场机遇。针对女性的产品也越来越多，越来越成熟。女性也展现出来高于大革命之前的消费热情。时尚的理念早已不是对服饰、鞋帽耐磨耐用的追求，而是对创新的追求，每一款都不重样。衣服不再是为了耐用，而是为了好看。时尚就是尽快换新。这种理念对女性的冲击是革命性的。巴黎在19世纪早期产生的高级定制行业协会，针对的就是女装生意。
这股浪潮经过19世纪一百年的发展，到20世纪初基本上达到了一个高峰。完成了资产阶级革命后，欧洲很多国家的经济持续腾飞，最早将时尚作为产业的法国，在大革命中提出很多前卫思想，自然成为当代时尚的文化源头。
可可的机遇：赶上了疯狂年代
可可·香奈儿生于19世纪末期，对法国大革命以来的社会变革的冲击波依然有明确的感受。她投身时尚产业不久经历了第一次世界大战。这是人类历史上第一次旷日持久，具有世界性影响的战争。工业时代的战争，死亡率高，残酷程度让人胆寒，因此战争动员也是空前的。
在一战中，大量的男子都赶赴前线，空出来的工作岗位被女性顶上了。女性第一次大规模地加入到工作中，且做得非常好。这给了女性经济独立的机会。战争结束后，女性不得不将位置腾给回来的男子，这又引发了女性新一轮的思想运动。已经走出家门，获得自由的女性，绝对不可能再度回到闺阁中。经济独立的女性开始追求思想的独立，进而对女性的解放又添了一把火。也正是在这个时候，很多国家给予了女性选举权与被选举权。女性经济的到来势不可挡。
面对女性强烈的变革需求，在时尚产业也开始针对女性进行大量的创新设计。经济、思想独立的女性，在性方面有更自由的追求，有参加社交活动的强烈诉求，同时也有彰显自己美的内在需求。因此在时尚设计方面，女性的衣服更偏向男性化风格。这不仅有利于她们外出、乘车、社交、工作，更重要的是有利于她们展现个人的魅力。
一战之后的十多年，电影兴起，汽车的普及，电话与冰箱走入寻常百姓家。经济持续发展，市民阶层的物质生活越来越丰富，女性社交、出门等问题都得到了解决。同时，一战中，大量的男子死于战场，出现了很多寡妇。女性对忠贞的爱情不再有任何信仰，很多人坚信：既然世事无常，不如及时享乐。
经历过一战的香奈儿，在设计衣服的时候，就开始在衣服上注入她对女性精神的理解。所以说，香奈儿从来都不是衣服、香水和鞋帽，而是香奈儿本人对生活的态度，以及她本人的生活方式。她从未没有为谁设计过衣服，她只为自己做设计。
香奈儿早年创业，在经济上实现了独立，从来不靠任何男人而活。尽管她的早年创业是靠情人帮忙的，但是她从未靠情人生活。她寻求经济独立，进而精神独立。这是她的精神内核，也是她一生所追求的精神境界。这才是香奈儿真正的灵魂。
结语
从法国时尚史的大致变迁可以看出，时尚源自贵族的审美情趣和艺术观念，进而下移到了社会的不同阶层。没有时尚底蕴的国家，很难在这个领域持续领先世界。香奈儿的传奇，其实是法国时尚文化与社会变革紧密结合的产物。从香奈儿身上我们可以看出，中国人对时尚的理解很多时候是存在偏见和误解的。时尚不是奢侈品，而是价值观、审美与人生态度。无论男人与女人，没有独立思想与自由精神，就永远不会懂时尚。
参考文献
1.王受之：《世界时装史》，中国青年出版社2003年版
2.【美】安妮·霍兰德 ：《性别与服饰:现代服装的演变》，东方出版社2000年版
3.彭永茂：《时尚巴黎:近现代法国服饰史研究》，辽宁人民出版社2017年版
4.贾斯迪妮o皮卡蒂：《可可o香奈儿的传奇一生》，广西科学技术出版社2011年版
5.艾玛·巴克斯特·赖特 ，《以优雅之名：可可·香奈儿传》，长江文艺出版社2018年版
