张伯驹在上世纪的文化界，可以说是一个异数，一段传奇。在那民族危亡、文化衰落的时代，他以一己之力，不惜倾家荡产抢救和保护了大批国宝级文物。他奔走呼号，为振兴发扬诗词书画等传统文艺作出了重大的贡献。
潘素 《夏山过雨》
民国时期，由于中国社会动荡，大量珍贵的书画文物被贩卖出境，张伯驹先生为了使这些代表着优秀传统文化的珍贵文物“永存吾土，世传有绪”。在奔走呼吁的同时，不惜散尽家财，像《平复帖》、《游春图》等作品，都是经张伯驹先生的努力才免于流落海外。新中国成立后，张伯驹先生将所藏书画捐赠国家更显其品格，国难之际以一人之力守护文化命脉，太平之时又将毕生心血奉献国家，其成就已经远远超越一般收藏家，足当民族文化之“峻峰”。
张伯驹《兰蕙——丛图》
京华老名士，艺苑真学人
张伯驹和潘素先生是近现代特殊文化语境下浸润的一代文化名流，其收藏中国古代书画的成就，被启功先生誉为“前无古人，后无来者”。张伯驹先生更是为了抢救国宝，不惜变卖家产、身陷囹圄。可谓历尽艰辛而初心不改，书写了近现代书画鉴藏史上的一段传奇。在书画鉴藏领域，张伯驹先生眼光卓绝，魄力宏大。
张伯驹《调寄平韵满江红》
张伯驹先生为一代名士，同时又是杰出的诗词大家。刘海粟先生说：“丛碧兄是当代文学高原上的一座峻峰。从他广袤的心胸涌出了四条河流，那便是书画鉴藏、诗词、戏曲和书法。四种姐妹艺术，相互沟通，又各具性格。堪称京华老名士，艺苑真学人。”
张伯驹 《傲霜》
张伯驹 《崔嵬·耀彩七言联》
张伯驹的书法线条笔画，有一种飘逸的动感，如羽飞燕舞，清妍秀美。但也有人评价说，只觉得其线条曲曲弯弯，真如古人所谓“春蚓秋蛇”一般。但观“静从贝叶参空谛，宜对梅花守岁寒”七字联，不止意境高妙，而且字态墨趣，顾盼生姿，充溢着静谧、活泼、自在流行之美感与道心，有不食人间烟火之气象。再如为张晓鹰题额之“逢雁楼”，结体奇古，率意自然而有法度。张伯驹书法艺术的独特成就，源自的人品、学识、修养，表现更多的是一种深厚古典学识，与浅淡出尘的士人风神，这便如同他在收藏上的慧眼识珠一般。
张伯驹 潘素合作 《纯是君子卷》
刘海粟曾这样评价张伯驹这类书法：“运笔如春蚕吐丝，笔笔中锋，夺人视线，温婉持重，飘逸酣畅，兼而有之，无浮躁藻饰之气。目前书坛无人继之。”学者刘叶秋则说张伯驹的书法：“书兼行草，圆劲挺秀，卓然大家风范。”
潘素艺术成就
潘素于二十一岁正式拜师学画。老画家朱德盏是她的启蒙老师。潘素擅大、小青绿、没骨和金碧等各种工笔重彩山水画.她在继承唐代绘画真谛的基础上，博采古代众家之长，推陈出新，独树一帜。她的画意境清朗、深邃，感情丰富、饱满。
潘素《翠障春晴》
她的作品无论是神韵气势、构图章法，还是对各个局部隐显、藏露、虚实、强弱关系的处理都呈现一种整体的美感，具有于雄浑之中见清秀、于富丽之中见典雅的特色。《万里江山》中，那起伏有序的峰峦，错落有致的林木、疏密有别的云霭、完整地构成了气势壮美的境界。
1983年，潘素为北京钓鱼台国宾馆临幕完成了中国传世最古的一幅山水画——隋代展子虔的《游春图》。在一面大幅绢帛上出现了春日的青山碧水，树石屋宇，游骑画舫，以及漫步的雅士和聘婷淑女，临攀得维妙维肖，完全保持了原作的神韵和风采，显示出画家在艺术上日益精湛的造诣。
潘素 《大岭秋色》
潘素在几十年的探索和实践中，继承了唐代绘画瑰丽璀璨的时代特色和宋代绘画趣谐情真的特点，并融进自己对自然美的种种体验，形成独特的创作风格。潘素的创作是以临攀古画为基础的，但她一向认为不可“拘泥于古”，不仅要有对民族传统的学习和研究，还要和现实紧密结合。这是潘素取得成就的一个重要原因。
她出生于南方，生活在北方，由于她对大自然的敏锐观察和深切理解，所以反映出了自然风景中的内在精神及各种不同的特点。潘素经过长期实践和探索，在具体绘法上也较古人有所不同。如古人往往先勾线后填颜色，而她则先填颜色后勾线。
张伯驹 潘素合作 《梅竹双清图》
在历经半个世纪的艺术实践里，潘素的妙笔丹青曾得到过无数方家的肯定和赞赏。“神韵高古，直逼唐人，谓为杨异可也，非五代以后所能望其项背。”这是张大千于1981年对潘素的《云峰春江》一作所作的题词。大千将她比为盛唐时期深得张僧既真传的著名山水画家杨异，可谓备极赞誉。
原文作者：李坤凝
原文来源：《收藏投资导刊》2019年1月刊总第192期《起衰振古 功在千秋——张伯驹、潘素文献展》
(因篇幅问题，原文有删减)
《收藏投资导刊》官方授权，欢迎分享!如需转载，请私信联系!
合作美术馆
合作杂志精选
