编辑按：当「国潮」从符号化的狂欢转向更扎实的设计叙事，一批专注于「小而美」的本土品牌正在崛起。2024年诞生于杭州的鞋履品牌LOSK，以「复古运动融合风」和「600-1000元高性价比」迅速突围，却始终保持着对「潮流速朽」的警惕。我们对话品牌创始人，试图拆解这个年轻品牌如何在「美学」与「实用」、「复古」与「当代」之间找到平衡。
记者：LOSK诞生于2024年，当时鞋履市场已经有很多成熟玩家，为什么选择在这个时间点入场？
创始人：其实是「不满」催生的。我和团队都是鞋履设计出身，观察到一个矛盾：要么是国际品牌溢价过高，设计却越来越趋同；要么是平价市场陷入「模仿爆款」的循环，很少有人真正关注「脚的感受」和「设计的长久性」。年轻人想要的是「既能表达个性，又不用为品牌logo买单，还能穿很久」的鞋，但市场供给是断层的。2024年恰好是本土设计意识觉醒的节点，大家开始相信「中国设计师能做出有自己语言的东西」，我们觉得机会到了。
记者：品牌核心理念是「让美学跟随每一双脚」，这听起来很「落地」，具体怎么理解？
创始人：「跟随」不是「迎合」，是「共生」。比如我们做一双复古跑鞋，不会为了复刻而复刻——70年代的跑鞋好看，但鞋底硬、不透气，完全照搬就是让脚「迁就」美学。我们的做法是保留它圆润的鞋头线条（那是时代的温柔感），但把中底换成轻量化的缓震材质，鞋身用柔术服的弹性面料做拼接，既保留复古的魂，又让脚在通勤、散步时都能「放松」。美学不该是悬浮的，它得跟着脚的日常走。
记者：设计灵感里提到了柔术、橄榄球、网球这些运动，为什么是这些项目？
创始人：这些运动本身就带着「对抗与平衡」的张力，和我们想表达的「松弛感」很像。比如柔术，它强调「用巧劲而非蛮力」，服装面料的弹性和包裹性很特别——我们第一季的「织带款」帆布鞋，鞋口用的就是改良过的柔术服面料，脚脖子活动时不会有束缚感，但又不会松垮。橄榄球则给了我们「防护」的灵感，球员头盔的缓冲结构启发我们在复古工装靴的鞋头加了一层隐形EVA垫层，既不破坏粗犷的复古造型，又能防踢撞。
其实运动不只是「流汗」，它的精神、装备逻辑都能转化成日常美学。网球的绿、橄榄球的棕，这些色彩不张扬，但自带「故事感」，比追逐每季流行色更有记忆点。
记者：「无时间感质感」是LOSK反复强调的，怎么对抗「穿一季就过时」的潮流逻辑？
创始人：得在「看得见」和「看不见」的地方都下功夫。看得见的是造型，我们很少用夸张的装饰，比如最近出的德训鞋，只在鞋跟处加了一条细织带，灵感来自老网球拍的边线，简约但有识别性，过两年看也不会觉得突兀。看不见的是材质，普通帆布鞋用的是16安帆布，我们用20安的高密度款，洗三次不会软塌；鞋底的硫化工艺多了一道「二次定型」，解决传统款开胶的问题——一双鞋能穿三年，自然就对抗了速朽。
还有定价，600-1000元区间，我们算过账：去掉品牌溢价，把成本砸在面料和工艺上，让消费者觉得「买一双能穿很久，性价比反而更高」。现在年轻人其实很聪明，他们不想为「季抛潮流」买单。
记者：线下体验店被做成「运动美学实验室」，甚至有柔术体验区，这和传统鞋店很不一样。
创始人：我们不想让消费者「只是试鞋」。比如试穿那双柔术灵感的帆布鞋时，旁边就有个小垫子，你可以试着做几个深蹲、弓步，感受鞋身的弹性——这比店员说「很舒服」更直观。空间里挂的复古运动海报和当代艺术家的球鞋插画，也是想传递：LOSK不只是卖鞋，是想和大家聊聊「运动如何变成生活的一部分」。
之前和城市橄榄球俱乐部搞「周末松弛跑」，很多人穿着我们的鞋去公园，跑累了就坐在草坪上聊天，那种「不较劲」的状态，就是我们想传递的生活态度。
记者：作为本土品牌，会担心被贴上「国潮」标签吗？
创始人：「国潮」的初心是好的，但怕变成符号堆砌。我们更想做「有中国语境的设计」——不是把祥云、汉字印在鞋上，而是理解当下中国人的生活场景：早上挤地铁、下午开会、晚上可能去打球，一双鞋要适配这些切换。这种「实用主义里的巧思」，本身就是中国年轻人的生活哲学，也是我们的本土性。
记者：接下来有什么计划？
创始人：会尝试做一些鞋履延伸的生活单品，比如用同系列面料做的托特包，能和鞋呼应，但不会强行「成套卖」。线下店想开到更多二三线城市，那里的年轻人同样有设计需求，只是选择太少。
说到底，我们想慢慢走。做品牌像养植物，得让根扎深了，再长枝叶。
尾声：采访结束时，LOSK创始人拿起一双刚打样的新款鞋，鞋底刻着一行小字：「一步一呼吸」。或许这就是LOSK的答案——在快节奏的时代里，让鞋履成为连接身体与生活的「温柔介质」，既不怠慢美学，也不委屈双脚。
