2017 年 12 月 16 日到 2018 年 1 月 18 日，“安格尔的巨匠之路——来自大师故乡蒙托邦博物馆的收藏”在北京中华世纪坛艺术馆展出。
展出的 70 件作品中，有 45 件是安格尔的素描、油画及草稿作品。其余 25 件作品中，有安格尔的收藏品、对安格尔有影响的作品，还有其他人创作的与安格尔有关的画作。
因为收藏这些画作的蒙托邦博物馆正在闭馆翻新，所以有了这次展览。除了在北京的展览，展览还会去往天津和杭州。2018 年 1 月 29 日到 2018 年 5 月 10 日，展览将在天津美术馆展出。 2018 年 5 月 18 日到 2018 年 7 月 1 日，展览则在浙江美术馆展出。
《大宫女》
安格尔的全名是让·奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres），1780 年，他出生于法国蒙托邦（Montauban）。他人生的 87 年里经历了法国大革命、拿破仑加冕、波旁王朝的复辟、七月王朝的建立、法兰西第二共和国的诞生和法兰西第二帝国的建立。
他生活在政治非常动荡的年代，也同时经历着绘画界各种流派的出现和并立。安格尔坚持的是新古典主义绘画，这种恪守其实常常和当时的绘画发展对立。
在展览的官方宣传文稿中，主办方用这样一句话来形容安格尔在新古典主义绘画中的成就——“高贵的单纯，静穆的伟大”。这是德国美学家温克尔曼（1717 年—1768 年）的一句话，他们认为安格尔的画作是以此为目标，并且也实现了这个准则的。
安格尔留下过很多为世人熟悉并且记忆深刻的画作。其中最为中国人熟悉的是《泉》和《大宫女》。
《泉》
在由美国俄亥俄州州立大学艺术史系副教授安德鲁·谢尔顿 （Andrew Shelton）写作的书籍《时间的回归：安格尔》中记叙有一段安格尔如何安排肖像画作画的细节。这段记叙既可以看到安格尔如何安排画作，也可以看到安格尔想要达到的效果。
“就在肖像创作之时，法国的时尚界与室内设计圈正在经历所谓的‘洛可可复兴’（rococo revival）。这一风潮的引领者正是欧仁妮皇后（Empress Eugénie），她对已遭枭首的玛丽﹣安托瓦内特（Marie-Antoinette）皇后怀有愚蠢而莫名其妙的迷恋之情。 这幅肖像中充斥着大量的物件，大有让肖像沦为过度点缀的时尚样片之虞。”
“为了遏止这一倾向，画家采用了惯用的手段——调整人物的身体比例：其一，夫人的肩部和手臂看起来异常光滑，仿佛没有骨头。其二，夫人右手的形状非常奇怪，罗伯特·罗森布鲁姆（Robert Rosenblum）将其比作海星蠕动的触手。最重要的是，人物的姿态非常高贵，这一姿势借鉴了古代赫库兰尼姆（Herculaneum）绘画中阿卡迪亚女神（Arcadia）的形象。”
