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电影已成市民娱乐生活的一部分
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核心提示
一个好剧本可以成就一部好电影、一名好导演。因此，泉州电影业要发展，就需要重视编剧的作用。作为有着“多元文化宝库”美誉的泉州，期待诞生更多叫好又叫座的剧本。
□本报记者 曾广太 文/图（署名除外）
探索
现状： 年轻编剧群体自由生长
在泉州，从事剧本创作的编剧，其工作模式大致分成三种：开工作室、签约公司、自己接活。
开工作室的编剧相对比较成熟，像手头上有好多剧本的陈世哲目前正在筹备自己的工作室。现实中常常是老编剧负责牵头，带新人团队作战。
公司的签约编剧情况复杂些。一是入股形式，像年轻编剧温飞龙，就是以入股的形式加盟西窗影视，除了写剧本，有时也带带学徒，日子过得比较自由。二是实打实的工薪阶层，实行坐班制。三是责编制。影视公司倾向于招责编，责编就是主要负责提意见、看稿、审稿，一般不写剧本。
更多编剧属于自由职业，他们有的在体制内工作，写作剧本纯属个人爱好，像泉州七中的老师林彬煌，教书育人之余也进行剧本创作；有的纯属自由职业，他们没有固定的工作单位，像自由职业者刘建燃，有活就接，没活就做自己的事业。刘建燃说：“很多编剧没单位，不是公司不签他们，是他们拒绝和公司签约。因为签约就意味着坐班，要遵守公司规定。有些人更喜欢自由一些。”
整体上看，泉州从事编剧工作的人才并不多，大多数编剧的创作以市场为导向，所以受到甲方制约比较大。大多数编剧收入并不高，也制约了更多人才涌入这一行业。小型文化公司或IT公司喜欢培养自己的编剧团队，不去外面找名编剧。据温飞龙透露：“这种情况下，月薪一般为5000元—8000元，就是一般的白领收入。”另据了解，除了按月发工资，有时候编剧也按剧本另结稿费。
“目前，泉州编剧创作的多为微电影、企业宣传片、短视频；网络大电影、院线电影比较少。”林彬煌表示，在这样的背景下，就难以生产出质量高、叫好又叫座的电影作品，竞争力不强。大多数情况下，编剧主要依靠自学摸索成长，不断提升自己文学素养、积累生活感悟，也有人自费跑去北京、上海学习。
政策：重奖鼓励影视剧在本土拍摄
《中华人民共和国电影产业促进法》于2017年3月施行，为电影从业者打了一针强心剂。为促进电影产业的发展，各省市陆续出台一些电影产业扶持政策。
2017年8月份，为对外宣传石狮，提升石狮的知名度和美誉度，同时加快石狮影视文化产业发展，带动石狮旅游和消费市场,石狮出台了《石狮市鼓励支持影视剧组来石狮拍摄扶持措施（试行）》。电影方面，片名中突出“石狮”城市地名的，每部一次性给予100万元奖励；含有石狮元素、符合相关条件的电影作品在全国知名院线首映的，每部一次性给予60万元奖励；票房达到1亿元以上的，再一次性给予30万元奖励；在优酷、土豆、爱奇艺、乐视、腾讯、搜狐、芒果TV其中一家或多家知名视频网站首播（未在全国知名院线公映），其浏览量、点击率及口碑较高的，每部一次性给予30万元奖励。
石狮新政推出后，来自全国各地的影视资源开始向石狮汇集，盘活了当地的影视资源。厦门影视中心及一些大学开始联合地方企业，在石狮建造影视城。不久的将来，石狮或许将继福州和厦门后成为福建省新崛起的影视文化中心。“一些小成本影片若在此拍摄，可以在未上映前就保证一大部分回款，大大降低了拍摄的风险。”石狮市委宣传部相关负责人说，在这一政策红利的推动下，《靠谱兄弟》《荒村公寓》《百鸟衣》等多部电影摄制组到石狮拍摄，政策扶持效应逐步显现。
该措施同时鼓励编剧深入生活实践，挖掘具有泉州元素的故事。在普通人司空见惯的地方发掘出电影的核心“能源”，在其他人未曾探索过的地方开拓出新奇的故事，这是善于自主创造的优秀编剧的功力。“编剧要具备这样的功力，就得深入生活去实践、挖掘故事，也是需要成本的。”陈世哲呼吁政府和有关部门对编剧给予深入生活的扶持资金，以期诞生更多好剧本。
市场：尊重编剧激发创作激情
剧本是电影的根。无论是从文学改编还是原创的电影剧本，制作电影者都必须获得文学故事或者剧本版权拥有者的授权许可，才能拍摄电影。由此，编剧是影片制作者的上位权利人。但就目前来看，编剧群体并没有得到他们应有的地位。之所以出现“剧本荒”，归根结底还是因为编剧的著作权得不到保障，并且其对作品延伸权利的主张也常常被忽视。这导致一部分青年编剧涌入各个影视公司沦为剧本“枪手”、写手。尽管这一群体人数众多，却并没有什么话语权，市场的需求常常凌驾于编剧的艺术直觉之上。
剧本创作是复杂的智力劳动，从故事结构、思想内涵、人物性格到场景细节，每一次剧本创作，都需要在反复的采访与调研中不断打磨。然而，花费数年心血完成的剧本，可能未开拍前就出现了相似度极高的“山寨”作品，也可能开拍以后又被改得面目全非；或者剧本一旦交付给制片商，似乎成了无人保护和监管的孩子，造成踢开原创、乱改剧本、偷换主题的现象，这些对于编剧来说无疑都是沉重的打击。
“尊重编剧的权益，维护其著作权、作品衍生权等相关权利，就需要把编剧所创造的智慧变成永久的‘实惠’，需要相关立法等手段加以保障，需要市场充分尊重编剧的劳动，激发他们的创作热情。”泉州老编剧康天赐表示，尊重编剧就是保护电影版权的命脉，保护原创文学和剧本版权免遭抄袭、剽窃、篡改，才能从根本上解决编剧队伍疲软的问题。
创作：从火热的生活中发现美
像芦苇、邹静之、李樯、严歌苓、林和平、赵冬苓、王丽萍、海岩、彭三源等行业的“中流砥柱”，不断有划时代、直达人心的优秀作品面世。这支专注于编剧艺术的队伍，一直保持着高昂的创作激情。当然，年轻的编剧队伍也开始崭露头角，获得观众和市场的关注，比如《前任》系列的编剧田雨生，就是一名“80后”的青年，其不断攀升的票房着实证明了“后生可畏”。此外，部分“90后”网络编剧的初出茅庐，也为市场注入了新鲜血液。不同年龄段、不同类型的编剧人才，保证了剧本的多样化。
作为电影编剧，创作的每一部作品都应该从生活里“长出来”，从火热的生活中发现真善美，同时对我们所处的时代进行反问和思考。
“编剧最重要的是要有直达人心的崇高感，它代表着坚韧与牺牲，以及崇高的家国情怀。”杨茂盛说，作为一名编剧，应该不断地为自己“充电”，同时要耐得住寂寞，下得去生活，“坐冷板凳，写热文章”。如果不深入生活中去倾听、感受他人的喜怒哀乐，这样的作品缺乏震撼人心的力量。
“灵感永远来源于现实生活。”康天赐表示，编剧现在最应该做的是静下心来，潜心探索对艺术的新表达。讲好中国故事也好，创造无愧于时代的电影作品也罢，归根结底还是要扎根生活，扎根现实，扎根人民。
对于泉州的编剧，如果能够发挥本土的题材优势，打造一些比较有本土气息的电影，不仅可以培养出更多好编剧，还能丰富泉州这座城市的文化内涵。
制约
编剧地位 与所起作用不相称
采访中发现，地位尴尬、作品不能自由体现个人意志、编剧的劳动得不到价值认可等，是导致编剧匮乏和流失的主要原因。
地位低 薪酬低
一个好剧本可以成就一名好导演。《武林外传》的编剧宁财神却道出当下的现状：在中国，除非已经混出头的编剧，其他人都是“小媳妇”。导演、制片方、策划，每个人都有一个主意，每个人提的意见你都得改，这样出来的剧本早就已经不是编剧写的了。这种情况与编剧在当前电影体系里地位低有关。许多编剧对自己创作的剧本没有最终发言权，导演、演员都可以根据自己的艺术理念或是出镜需要随意更改剧本。资历浅的编剧甚至没有署名权，明明是自己写的剧本，制片公司为了卖个好价钱，挂上名编剧的名字，真正的编剧反倒沦为枪手。没有相应的保障，编剧就很难真正投入心血，也就很难诞生好剧本。
大多编剧的酬劳远远不如导演、演员，只占影片投资的一小部分。两相对比，编剧界的现状就是除了雄踞金字塔塔尖的少数著名编剧外，大量编剧的价值无法得到体现，成为金字塔下的散沙。
编剧的地位低，可能与编剧只会纯粹写剧本有关。编剧在吸引投资这方面一直是弱项，而导演在这方面比编剧强，加上现在是市场经济时代，导演的地位自然水涨船高。刘建燃说：“编剧长期以来选择了在背后默默奉献，时间久了，编剧的地位变得更加卑微。”
“选择了做编剧，也就意味着选择了一种清苦的生活，地位低、收入低，这些因素都会让许多青年编剧望而生畏。”陈世哲坦言。作为青年编剧，温飞龙的说法有些含蓄：“目前幸好没有养家的压力，我会坚持自己的理想。”
门槛高 要求高
一部电影火了，人们想到的往往是导演或者演员，好像功劳都是他们的；但是一部电影烂了，人们往往会指责编剧，“剧本太差了”。编剧很难，这也许是许多人不愿从事编剧工作的原因所在。
编剧的入行门槛颇高。一个优秀的专业编剧不仅要有扎实的文字功底、丰富的生活阅历、深厚的文化沉淀、深刻的洞察力，还要对整个影视制作流程有所了解。但有的制片公司为了节约成本，宁愿使用熟练工来炮制剧本，有的甚至找些“价廉物美”的大学生、实习生来充当“枪手”。剧本则成了流水线上的加工品：根据当下热门的题材定下大纲，请一帮人在宾馆里住上十天半个月，从大纲、素材到分场、对话，各自包干，最后汇总，一个新鲜的电视剧剧本就出炉了。这样闭门造车出来的剧本自然难成精品，更谈不上什么深度。
一位不愿透露姓名的编剧透露，有些影视公司是外行转型过来，分辨不了剧本质量高低，请一个人写，又叫一个人修改，甚至经过了十几个人修改，最后还是不满意，到最后不了了之，这种情况也严重打击编剧的信心。
侵权多 维权难
著名编剧海岩曾表示：“目前是一个买方市场，编剧维权所面临的问题非常复杂。”对于海岩这样知名的大编剧，维权的问题尚且复杂，其他刚刚毕业名不见经传的年轻编剧所处的境地，就可想而知了。
近年来，从盗版图书泛滥到颇受关注的网络领域的侵权，文学创作的侵权事件时有发生。伴随着电影产业的发展，与此相并存的现状是，身为“一剧之本”的创作者编剧同样屡遭侵权，他们甚至连影视作品故事的创作者起码的署名权等都无法保证。
尽管越来越多的编剧选择拿起法律的武器维护自己的权益，但与其他领域的知识产权保护相比，编剧的维权之路走得相当艰难。
刘建燃曾遇到著作权被侵犯的经历，自己写好一个电影剧本，然后交给了制片方，一开始制片方表示出很大的热情，但在实质阶段他们又以各种理由说剧本这个不好那个不好，最后不了了之。但是后来他发现制片方出品的一部电影作品里，有很多台词出自他的剧本，而他又无可奈何。
如何帮助编剧摆脱权益受侵犯的困境，不仅事关这一群体的利益，更关系到电影产业能否健康发展。
