关于霹雳布袋戏，知乎上某位网友是这样概括的：可归纳为四个字——“一旧一新”。旧，指其传承了传统文化之美;新，指其开辟大胆的创新之路。
在互联网时代，传统文化如何焕发新生、收获年轻人喜爱一直是思考难题。借助录像制作技术，一些以往只能亲临剧场、茶楼观看的艺术表演，如今通过屏幕也能见证其风采。但这终归只是改变了传播载体，却不触及内容核心。
(照片来自于网络)
霹雳布袋戏则不同，要创新，就要彻头彻尾，开拓出布袋戏发展前所未有的新模式。
木偶：更逼真，更灵活
传统布袋戏的木偶通常只有30cm高，以木制为主，而霹雳布袋戏的木偶在整体身型上作了优化改良，74-80cm的身长、7-9头身的比例，使其身材和骨架更接近真人。在五官和关节的细节部分，霹雳布袋戏木偶更是做到了出神入化的地步：眼睛从早期的笔画眼演化为玻璃眼;毛发由传统的塑胶假发演进为真实植发;从手指只能弯不能动的木手，演化为五只指头皆能自由抓握的塑胶活手;双脚也从不能弯曲的传统布腿，改良为装设关节后可以飞踢或跪坐的活脚等等。这些对木偶的创新式改造，不仅使木偶在视觉上更具欣赏价值，也能成就更复杂、更灵活的操偶方式，适应剧情需要。
(照片来自于网络)
以往的布袋戏，木偶造型一般与角色的善恶忠奸特征相关联，而霹雳布袋戏已将生旦净末丑等分类模糊化处理，清一色气宇轩昂、眉清目秀的“花美男”形象，颇受年轻观众喜爱，难怪衍生出了类比饭圈的“磕偶”文化，木偶周边也十分火热。
剧本：天马行空的时空架构
传统布袋戏的作品，往往担负着社会教化的作用，而霹雳布袋戏则撷取传统布袋戏中剑侠戏的武侠剧情，通过以剧集发展带出故事主线情节并发展出新角色，同时利用重点人物交叉、连接剧情的形式，铺设出天马时空的剧情。
霹雳的世界，是一个宏大的江湖。编剧写了三十多年，世界观不断扩大，不断完善，除了有江湖血肉，还融入儒释道三教文化，不同角色间互相牵制、互相维衡，一定程度上寄托着“天下大同”的理念。就像道友所评价的，看霹雳不仅涨知识涨文化，还能滋养精神世界。
(照片来自于剧集)
运营：走向市场化的独立IP
霹雳布袋戏，早已不限于指称一种独特的艺术形式，更是一个迈向市场化运营的独立IP，一个代表性文化品牌。
从早期的录像带、DVD，到电视播映，再到互联网视频平台，霹雳布袋戏的营运方式一直与时俱进进行更迭。除了剧集本身，霹雳亦着眼国际，2000年将霹雳布袋戏拍成电影《圣石传说》，票房比肩同期好莱坞动画电影。2001年的作品《霹雳英雄榜之争王记》，则被改编为英文版，在美国的卡通频道(CartoonNetwork)上映。
(照片来自于网络)
为进一步拉近和观众的距离，打造霹雳IP文化，霹雳布袋戏还推出许多衍生周边，如木偶、台历、钥匙扣、杯子等等，每一份收藏，都是道友为霹雳投入过的真情实感。
(照片来自于网络)
可以说，霹雳布袋戏开创的传统文化发展新模式，为其他艺术门类提供了很好的借鉴、参考价值。在如今市面上异彩纷呈的文化产品里，它是小众而独特的一个，但领略过霹雳布袋戏魅力的道友都知道，只要打开一集，就会有后面的无数集……
