在豫剧艺术的长河中，有一位身影始终与 “传承” 二字紧密相连 —— 她是豫剧大师常香玉的首位嫡传弟子，是舞台上光彩照人的 “常派传人”，是讲台前倾囊相授的 “梨园园丁”，更是推动豫剧艺术薪火相传的 “幕后推手”。她，就是共产党员、著名豫剧表演艺术家、导演、戏曲教育家，现任南街村艺术职业学校名誉校长的孙玉菊。从郑州铁匠家庭走出的戏曲新秀，到桃李满天下的艺术名家，她用八十余载的人生，书写了一段与豫剧共生、与常派同行的动人篇章。
从艺起步：铁匠家走出的 “豫剧尖子”
1940 年，孙玉菊出生于郑州市一个普通铁匠家庭，原籍开封的她，自小便在中原大地的戏曲氛围中浸润成长。12 岁那年，她凭借对戏曲的满腔热爱，考入群乐剧团(郑州市豫剧团前身)，师从著名表演艺术家华翰磊。天赋与努力的双重加持下，很快在剧团中崭露头角，成为备受关注的青年演员。
年轻的孙玉菊不仅在艺术上崭露锋芒，更在思想上积极进取。1959 年，她以优异的艺术表现与突出的工作态度，出席河南省群英会;1962 年，年仅 22 岁的她当选郑州市党代表大会代表，同年获评 “郑州市劳动模范”。彼时的她，已是郑州豫剧团的当红主演，凭借《小二姐做梦》《游龟山》《破洪州》等经典剧目，成为豫剧界公认的 “青年尖子演员”。
命运的转折也在这一年降临—— 经恩师华翰磊引荐，孙玉菊正式拜豫剧大师常香玉为师，成为常派艺术的首批传承人。这份 “师徒缘”，不仅改写了她的艺术人生，更让她肩负起传承常派艺术的重任。面对恩师亲授的《拷红》《断桥》《花木兰》《大祭桩》等经典剧目，孙玉菊始终保持着敬畏与专注：她逐字揣摩唱腔的高低起伏，反复打磨身段的每一个细节，将常派 “高亢激昂、刚柔并济” 的唱腔特色与 “细腻传神、形神兼备” 的表演风格刻进骨子里。她的刻苦与灵气，深得常香玉的喜爱与器重，师徒二人亦师亦友，情同母女。
教书育人：让常派火种照亮梨园后辈
“艺术的生命在于传承”，这是常香玉对弟子的嘱托，也是孙玉菊一生践行的信念。1979 年，时任河南省戏校校长的常香玉力主将孙玉菊调至学校任教，希望她能将常派艺术的火种传递给下一代。接到恩师的嘱托，孙玉菊毫不犹豫地放下舞台上的光环，转身走进教室，开启了近十年的戏曲教育生涯。
在教学中，孙玉菊始终秉持 “倾囊相授、因材施教” 的理念：近十年间，她为河南戏曲界培养了数百名艺术新秀，用实际行动诠释着 “园丁” 的责任。常香玉曾在《郑州晚报》发表《我眼中的孙玉菊》一文，盛赞她 “为人实在、诚恳，工作认真，对我们老两口是真心的。我们名为师徒，情同母女，感情很深”，更称她是 “大家公认的有真才实学的好教师”。
1997 年，孙玉菊应南街村党委邀请，担任南街村希望戏曲学校校长。这份邀请，让她与南街村结下了跨越二十余年的深厚缘分。任职期间，她全身心投入学校建设，带领团队探索 “特色育人之路”：从课程设置到剧目排练，从学生管理到舞台实践，每一个环节都亲力亲为。在她的悉心培育下，大批优秀学生脱颖而出 ——13 人荣获全国小梅花金奖，11 人斩获银奖;李文博进入中央民族乐团，郭瑞娜任职国家京剧院，王天赐扎根北方昆曲剧院，于保华在北京京剧院工作、李俊博在贵州京剧院工作、汪兆星在湖北京剧院工作、司银磊在北京盛世华韵文化传媒公司、司献伟在文化艺术有限公司工作、张峰在河南省京剧院、高振洋在河南省豫剧二团工作、刘鹏在江苏省昆剧院工作、文洋在河南歌舞演艺集团工作、黄丽丽在河南豫剧二团工作、李杰琳在中央电视台11频道工作、贾龙龙夺得 2000 年《梨园春》擂台赛年度总冠军…… 更令人瞩目的是，她曾五次带领学生进京，走进中南海怀仁堂为中央领导演出，让常派艺术的魅力在最高舞台上绽放，这不仅是学生们的荣耀，更是对她教学成果的最高肯定。
其入室弟子有戴彩凤、张虹、葛爱、桑艳红、李瑞君、袁昉、彭玲、姜美丽、吕红霞、段巧霞、杨淑琴、许超霞、赵改民、陈雪萍、杨玲、张焕菊、谭元号、李红英、林凯歌，多为各地剧团的中流砥柱，或从事传承常派艺术的教学工作。其中，张虹荣获梅花奖;桑艳红荣获第一届“国花杯”金奖，第二届河南省“中青年大赛”金奖。第二届“红梅奖”，河南省第三届戏剧大赛"文华奖"，河南省第六届"黄河杯"金奖等;许超霞荣获河南省第九届戏剧大赛金奖、河南省第十届“红梅杯”金奖;谭元昊荣获第九届全国教师设计创意大赛《天上人间》一等奖，第十届全国教师设计创意大赛《窦娥冤》一等奖，第十一届全国教师设计创意大赛《杨门女将·探谷》一等奖;还有数10人获得过“香玉杯”艺术奖、10人获得优秀演员一等奖。其中，国家一级演员7名。
导演成就：为常派艺术插上创新翅膀
孙玉菊的艺术成就，远不止于 “演员” 与 “教师” 两个身份 —— 在导演领域，她同样成绩斐然，用创新思维为常派艺术注入了新的活力。
1982 年，孙玉菊复排执导豫剧《花木兰》，开创性地邀请常香玉、王希玲、小香玉、虎美玲四位艺术家共同饰演 “花木兰”。四位演员风格各异却同承常派精髓，演出淋漓尽致地展现了常派艺术的多元魅力，不仅深受首都各界好评，更受邀进入中南海怀仁堂演出，成为豫剧史上的一段佳话。
1986 年，她为小香玉复排《拷红》《大祭桩》，助力其在香港地区 “全国第一届地方戏曲展演” 中大放异彩。演出结束后，香港各界对常派艺术赞不绝口，小香玉更是动情地说：“孙老师倾注了所有的心血，培养出像我以及和我一样热爱戏曲的一线演员。”
1988 年，常香玉率河南省豫剧一团为筹措 “香玉杯” 艺术基金开展巡回演出，孙玉菊身兼党支部书记、导演、演员队队长、舞台监督、演员五项职务，随团巡演 200 多场。她白天协调团队事务，晚上登台演出，深夜还在打磨剧目细节，成为巡演路上最辛苦的 “大管家”。正是她的默默付出，为 “香玉杯” 基金的募集与常派艺术的传播立下汗马功劳。
1989 年，孙玉菊为虎美玲精心打造折子戏专场，涵盖《抬花轿・坐轿》《花木兰・思家》《大祭桩・哭楼・打路》三部经典剧目。她结合虎美玲的表演特色，在保留常派精髓的基础上优化细节，最终助力虎美玲成功斩获 “梅花奖”。虎美玲曾多次公开表示：“我的成绩里，秋姐(孙玉菊)倾注了太多辛勤的劳动和汗水。”
1995年，为纪念抗日战争胜利50周年和豫剧进入兰州50周年，由马金凤、牛得草、张宝英、马莉、朱巧云、王惠、李金枝、张海龙和兰州的周桦等豫剧名家组成的演出团前往兰州演出，孙玉菊担任组台导演工作，她默默奉献、任劳任怨，顺利完成这次具有重要历史意义的演出任务。
同年，在湖南长沙“映山红”戏剧节上，她为南街村文工团导演的常派折子戏专场及大型豫剧《五世请缨》广受赞誉，她本人荣获优秀导演奖，徒弟杨淑琴则摘得优秀演员一等奖。
此外，她还曾为汪荃珍、王希玲、谷秀荣、李金枝等豫剧名家复排《大祭桩》、《拷红》、《断桥》、《花木兰》等多部常派剧目。又为常小玉学生朱旭光、贾爱伟，陈小香的学生张惠，虎美玲的学生连德志、刘翠芳，李金枝学生任瑞雪、赵雅萍，汪荃珍学生王玉凤，王希玲的学生任虹乔，小香玉的学生孙帅、高红旗的学生杨金丽分别给他们排了《红白花》《大祭桩》，或给他们传授常派的唱腔和常派的经典剧目，为常派艺术的传承与发展注入了源源不断的活力。
2015年，在微电影《红房子》中饰演主演左春秀 ，同年在郑州首届微电影节上获得最佳影片奖。
2023年，已经83岁高龄的孙玉菊老师，不顾年事已高，不远万里，带领她的徒弟们到新疆生产建设兵团豫剧团，为爱徒袁昉排了四折常派经典剧目《拷红·绣楼报信》《断桥》《大祭桩·哭楼》《花木兰·征途》。以精彩的常派折子戏专场演出向人民艺术家常香玉大师诞辰100周年献礼。
2024年，和朋友们共同策划创作了戏歌《歌唱南街村》，孙玉菊担任艺术总监兼监制，同时担任监制的还有现任南街村艺术职业学校校长杨超。作词：石磊，作曲：赵国安，配器：高振洋，演唱：王惠 、孟样礼，后期制作：张义松。建党100周年，由李云编导的《南街筑梦》，受到现场万人观众的热烈欢迎。
从传统剧目复排到新人培养助力，孙玉菊用导演的视角，让常派艺术在新时代不断焕发新生。
情系南街：与一座村庄的艺术羁绊
在孙玉菊的人生中，“南街村” 是一个特殊的存在 —— 这里不仅是她戏曲教育事业的重要阵地，更是她生命中温暖的港湾。1997 年，南街村党委书记王宏斌邀请她担任南街村希望戏曲学校校长时，曾动情地说：“希望您能在这里培养出更多热爱豫剧、传承常派的年轻人。” 这份信任，让孙玉菊下定决心扎根南街村。
任职期间，孙玉菊常年超负荷工作，身体严重透支，患上一场大病。面对巨额医药费，她一度陷入困境。此时，南街村党委与王宏斌书记伸出援手，不仅解决了几十万元的医药费，还安排专人照顾她的生活。康复后，孙玉菊每次提起这段经历，都忍不住哽咽：“没有班长(王宏斌)和南街村党委，就没有我孙玉菊的今天。班长是我的恩人，这份恩情我一辈子也报不完，我会用余生回报南街村。”
这份 “报恩之心”，化作了她更加投入的工作热情。即便大病初愈，她仍坚持排演了《花木兰》《红灯记》两部大戏，带领学生先后在北京护国寺人民剧场、中国儿童剧场演出，赢得首都专家与观众的热烈好评;她导演的《打虎上山》《芝麻官闹花灯》等节目，先后登上中央电视台春晚、北京电视台春晚的舞台，另有大量节目在河南《梨园春》栏目录制播放。这些成绩的背后，既有她的辛勤付出，更有南街村党委的全力支持 —— 正如她所说：“所有荣誉，都是班长、刘小青书记和大家共同努力的硕果。”
2018年，南街村艺术职业学校成立戏曲名家传习所，孙玉菊被正式聘任为名誉校长。虽年事已高，她仍心系戏曲教育，经常到校授课，为学校的文化传播与人才实践工作出谋划策。在建国70周年、建党100周年及常香玉诞辰100周年等重大文艺晚会上，她均担任艺术总监，以实际行动践行着对艺术的执着与坚守。
她虚怀若谷、海纳百川。她常说：“一花独放不是春，百花齐放春满园。”为了推动豫剧艺术的繁荣发展，她积极邀请了中国曲协副主席、河南省曲协主席，著名相声表演艺术家范军，河南省戏剧家协会主席原豫剧院院长李树建，河南省艺术研究院研究员石磊，河南省戏剧学院副院长贾文龙和他的爱徒张峰，崔派的掌门人张宝英和她的两位高徒范静和崔玉萍，唐派掌门人贾廷聚和他的高徒郭志成，省三团的著名表演艺术家王善朴和他的高徒孟祥礼，杨华瑞，朱朝伦，刘兰芳，魏云，左吉河，韩玉生等名家老师到校授课、讲学，积极邀请河南省名家共商学校发展的长远计划，广泛征求各位名家意见，力邀大家多来校授课，和常派弟子汪荃珍、王惠、李金枝、张月荣、虎美玲、常小玉、卢玉琴，为学校搭建高水平之平台，为南街村艺术学校成为豫剧人才培养的重要基地做出了贡献。
豫剧新秀王玉凤和孙玉菊合影
值得一提的是，近两年来，孙玉菊老师依然忙碌在教学一线，她抽出宝贵时间，对青年演员王玉凤进行重点培养，倾心授艺。她将艺术的精粹口传心授，从唱念做打到人物刻画，进行系统而细致的指导，为艺术的当代传承，尽心竭力地培养着新的接班人，再次彰显了她作为一代艺术教育家的责任与担当。
艺德永存：用一生践行艺术初心
从 12 岁登台到 84 岁仍活跃在艺术一线，孙玉菊的一生，始终与豫剧、与常派艺术紧密相连。她主演的《小二姐做梦》、《游龟山》、《破洪州》、《断桥》、《花木兰》、《拷红》、《大祭桩》、《五世请缨》、《小姑贤》、《打金枝》、《千里送京娘》、《三哭殿》、《春香闹学》、《老羊山》、《潘杨讼》、《枫落池》、《沉香扇》及现代戏《山乡风云》、《红霞》、《红灯记》、《杜鹃山》、《龙江颂》、《赤道战鼓》、《山鹰》、《红嫂》《红房子》等传统剧目，均成为豫剧舞台上的经典之作。
如今，八十四岁的孙玉菊保持着一份对健康的严谨态度 —— 每年都会定期前往陕西同仁堂，以中药调理身体。在陕西同仁堂的精心调理下身体硬朗，与人交流时思路清晰、言语有力，举手投足间尽显矍铄精神，丝毫看不出岁月在她身上留下的疲惫痕迹。她也仍会定期到南街村艺术职业学校授课，仍会关注每一位弟子的艺术成长，仍会为常派艺术的传播奔走。
回首一生，她先后荣获 “郑州市劳动模范”“河南省群英会代表”“中国映山红戏剧节优秀导演奖”“香玉杯特别贡献奖”“河南省社会艺术教育百位名师”“黄河戏剧特别贡献奖” 等诸多荣誉，但在她心中，最高的荣誉永远是 “常香玉的弟子”“豫剧的传承人”。
“菊香溢梨园，薪火永相传。”孙玉菊用一生践行着对恩师的承诺、对艺术的热爱、对教育的坚守。如今，常派艺术在她的守护与传承下，已在新时代绽放出更加璀璨的光彩，而她就像一朵永不凋零的菊花，在豫剧艺术的苑囿中，散发着沁人心脾的芬芳，激励着一代又一代戏曲人砥砺前行。（秦爱豫）
