艺术家辞掉体制内工作推广现代舞：无疯魔不成舞

 

　　即便时至今日，赵梁已成为当代著名现代舞艺术家，但他仍常常为着资金、排练场所、普及现代舞等种种事项头疼不已。“我的工作室里不过三人，除了我，另两位同事都不是从事舞蹈相关工作。我们没有固定排练场合，所以每次排练一部新作，都得四处找寻一个合适的场地;又因为没有充足的资金，也没有能力签约舞者，我们还得寻找适合的舞者，一次次磨合。”

 

　　如今赵梁做的不仅仅是一部现代舞作品，还是舞台艺术。在他的作品中舞蹈部分通常不过30%，其他例如音乐、舞美、服装设计、建筑等等都涵盖其中。

 

　　做得多，承担的压力与重担便愈发沉重。为此，多年来赵梁必须身兼数职，他也想着能纯粹跳舞，但成为导演之后，他却只得做更多甚至与舞蹈无关的工作。“未来?很迷茫，只能走一步算一步了，毕竟舞蹈选择了我，而我也会因为喜爱坚持下去的。”

 

　　当年，与赵梁一同加入广东实验现代舞团的舞者们，如今基本不再跳舞了，他们多数转行从事其他工作，坚持至今的唯有赵梁一人。对许多现代舞舞者而言，维持生计并不容易。

 

　　赵梁深知国内现代舞舞者们的困境，现代舞太小众，普及率不够高，以至于舞者们的大环境不佳。所以，但凡他邀约舞者加入自己的作品，赵梁都会给舞者们与国际舞者酬劳持平的薪资，宁愿自己穷一点。

 

　　对话赵梁：艺术没有性别之分

 

　　广州日报：公众解读现代舞，通常会认为现代舞晦涩难懂、抽象，如同行为艺术，该如何向观众推广普及现代舞呢?

 

　　赵梁：其实艺术是一脉相承的，不存在看得懂看不懂。艺术的价值在于启发观众，让观众重新思考、审视自己，回归自我。艺术更讲究感受。当然作为创作者，创作作品时应该考虑如何与观众、与万物产生联结、共鸣，而不仅仅局限于自己。

 

　　关于普及现代舞，我想要做一档真人秀，聘用一些完全没有舞蹈基础、但痴迷于跳舞的普通人，完成一部现代舞作品。我想通过这样一个平台，引导观众熟知现代舞。其实，在我早期的作品《人之初》里，我就已曾尝试招募一些不会跳舞的残障人士，让他们用肢体表达感情，效果很好。其实，只要你有信心，愿意打开身体，舞就能跳好。

 

　　广州日报：社会上对男士学跳舞似乎有偏见?

 

　　赵梁：我从小喜爱跳舞，很小的时候就会随着音乐起舞。但那个时候，家里只有母亲支持我跳舞，大人们都觉得男孩子学跳舞是一件没有出息的事。但这个想法是不对的，艺术没有性别之分，不应该有这种偏见。

 

　　广州日报：你的作品多在上海、北京以及海外演出，未来会不会考虑在广州演出?

 

　　赵梁：我非常想在广州演出，毕竟那是我曾经生活过的地方，我很喜欢广州，但目前因为缺乏人手，在广州比较难推广，将来有一天，我肯定会带着作品重回故地。